邵氏風月十大經典8歲小孩

① 邵氏有過哪些經典風月片

邵氏電影公司，作為華語電影的重要製片公司之一，在其輝煌的歷史中推出了眾多經典影片，其中也包含了一些風月片。這些風月片在上世紀六七十年代的香港電影市場中佔有一席之地，以其獨特的風格和話題性吸引了大量觀眾。

在邵氏的經典風月片中，《金瓶雙艷》和《風花雪月》等作品無疑是最具代表性的。這些影片改編自古典文學作品，如《金瓶梅》等，通過電影的方式呈現了原著中的某些情節和人物關系。雖然這些影片在當時的社會背景下引發了不少爭議，但也在一定程度上推動了華語電影的發展和多元化。

除了上述作品外，《面具》和《唐朝豪放女》等也是邵氏風月片中的佳作。這些影片不僅在情節和人物塑造上具有較高的水準，還通過獨特的拍攝手法和視覺效果，為觀眾帶來了全新的觀影體驗。同時，這些影片也探討了當時社會中的一些敏感話題，如性別關系、道德觀念等，引發了廣泛的社會關注和討論。

需要注意的是，雖然這些風月片在當時的市場上取得了一定的成功，但隨著時間的推移和社會的變遷，它們逐漸淡出了人們的視線。如今，這些影片更多地被視為歷史文化遺產的一部分，供後人研究和欣賞。在回顧這些經典風月片時，我們應該以客觀、理性的態度去看待它們，既要認識到它們在華語電影史上的重要地位，也要看到它們所反映的當時社會的某些方面和問題。

② 邵氏十大經典恐怖片

邵氏十大經典恐怖片包括：《鬼新娘》、《血芙蓉》、《追魂傘》、《天網恢恢》、《陰陽配》、《鬼眼》、《夜半歌聲》、《七靈童》、《血影鏡》和《天字第一號》。

以下是對邵氏十大經典恐怖片的詳細

1. 《鬼新娘》：該片以冥婚為題材，將恐怖與愛情相結合，給觀眾帶來獨特的視覺沖擊。電影中的情節和畫面設計讓人印象深刻，為之後的恐怖電影提供了不少靈感。

2. 《血芙蓉》：影片圍繞一個被詛咒的芙蓉花展開，講述了與之相關的一系列恐怖事件。通過芙蓉花的象徵意義，影片深入挖掘了人性的陰暗面，同時也為觀眾帶來了刺激的恐怖體驗。

3. 《追魂傘》：一把神秘的雨傘成為了影片的核心道具，傘下的人們紛紛遭遇不幸。電影巧妙地運用了傘的意象，讓觀眾感受到了命運的無常和恐懼的根源。

4. 《天網恢恢》：該片以因果報應為主題，通過一系列恐怖事件揭示了命運的安排。電影的劇情緊湊懸疑，讓人在觀看過程中感受到緊張和恐懼。

5. 《陰陽配》：影片講述了陰陽兩界之間的愛恨情仇，以鬼魂和人類的愛情為主線，展現了生死之間的無奈和執著。電影中的恐怖元素和感人至深的愛情故事相互交織，給觀眾帶來了深刻的思考。

6. 《鬼眼》：該片以一雙能看見鬼魂的眼睛為線索，帶領觀眾進入一個神秘的恐怖世界。電影中的情節跌宕起伏，讓人在觀看過程中感受到緊張刺激。

7. 《夜半歌聲》：影片講述了一個在午夜時分響起的歌聲所帶來的恐怖故事。通過歌聲的意象，電影揭示了人性的黑暗面和社會的不公，同時也為觀眾帶來了刺激的恐怖體驗。

8. 《七靈童》：七個擁有特異功能的兒童成為了電影的主角，他們通過各自的能力揭示了隱藏在平靜背後的恐怖秘密。電影中的兒童形象鮮明生動，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

9. 《血影鏡》：一面能映照出過去和未來的神秘鏡子成為了影片的核心道具。通過鏡子的意象，電影深入挖掘了人性的陰暗面和歷史的殘酷真相，同時也為觀眾帶來了刺激的恐怖體驗。

10. 《天字第一號》：該片以一場神秘的連環殺人案為背景，揭示了隱藏在背後的驚天陰謀。電影的劇情復雜懸疑，讓人在觀看過程中感受到緊張和恐懼。同時，影片也展現了偵探的智慧和勇氣，為觀眾帶來了刺激的推理體驗。

邵氏十大經典恐怖片各具特色，涵蓋了不同類型的恐怖元素和故事情節。這些電影不僅為觀眾帶來了刺激的視覺享受和思考的空間，也為恐怖電影的發展做出了巨大的貢獻。通過挖掘人性的陰暗面和社會的不公等問題，這些電影提醒我們珍惜當下、關注社會問題並積極面對生活中的挑戰。

③ 邵氏電影•李翰祥02｜「風月片大師」

1963年李翰祥離開邵氏，前往台灣自組「國聯電影公司」，當時香港唯一有能力對抗邵氏的「電懋」在經濟上支持「國聯」。1964年電懋首腦陸運濤及同行的電懋人員因飛機失事全部罹難，對電懋和國聯的業務發展都打擊很大，香港電影成為邵氏獨大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是聯手許冠文推出的賣座喜劇《大軍閥》，以該片中的少許裸露戲試探市場之後，李翰祥開創了風月片類型，其中最好的，還是《風月奇譚》。

《風月奇譚》（1972）

三個青樓女子講述了三段奇妙的偷情故事，妙趣橫生。一頭一尾兩個故事改編自《十日談》，第一個故事最風月，雖說低俗，倒是映出世情百態的一面哈哈鏡。中間一個故事，則是一出精彩的民俗大觀。

二十四歲的大姑娘被迫跟一個八歲小孩高少爺完婚行房。高老爺找柯奶奶教兒子行房之術，柯奶奶教高少爺：「天在上，地在下，日在上，月在下，你在上，她在下，初次行房若是顛倒了，必然五勞七傷！」高少爺聽罷大驚：「大玉（使喚丫鬟）害死我了，每次都是她在上頭！」洞房時，大姑娘青梅竹馬的表哥卻摸過來，綁了高少爺在一旁。高少爺看那兩人在床上鸞鳳顛倒，嘆了一聲：「五勞七傷！」

雖說是個故事集錦，主體是三個青樓女子閑說自己淪落之前的故事，但在電影結構上頗巧妙的是，李翰祥利用開頭和結尾的妓院場景，講了一個「故事裡的故事」。開頭一場戲，是王少爺跟金寶定約，說拿到錢就來給她贖身，兩人信誓旦旦，男的拔了一顆牙齒，女的剪了一綹頭發，交換做信物。待到電影結尾，破落的王少爺回來找金寶，說什麼路上遭了劫，金寶一笑翻臉。王少爺說那我們的誓呢那我的牙呢？金寶拿出一個盒子，說你自己挑吧。王少爺打開一看，是一盒子牙齒……所謂「婊子無情」，實在是她們看穿了世態炎涼。

《風流韻事》（1973）也由三個短片組成，集李翰祥趣味之小成。第二個故事是以風月片手法講金瓶梅，第三個故事是講神算和捉姦，可以管窺七十年代李翰祥拍的騙術片和市井喜劇。谷峰在神算部分的表演，頗顯本事。第一個故事《賺蘭亭》無關風月，講的是名士風流之雅趣，可謂七十年代末李翰祥的戲說乾隆皇系列影片之先聲，雖然有佳句無佳章，卻見岳華本事，發揮國語之精彩，說不盡而唱之，唱不盡而舞之，井淼對得也好。正是谷峰和岳華的好演技，日後成就了邵氏武俠之名片《流星•蝴蝶•劍》。

李翰祥的喜劇片與風月片，首開先河的《大軍閥》和《風月奇譚》稍好，往後拍的大多都是隨便對付交差。市井喜劇後來被許冠文發揚光大，風月片則被王晶等導演發展成三級片。但李翰祥身上的文人趣味是大於世俗趣味的，所謂「風月片大師」這般名頭，是一種誤導，李翰祥的本事，又何止風月。