邵氏風月片50部

⑴ 邵氏風月電影有哪些

另外，《聲色犬馬》是李翰祥與許冠文合作的最後一部電影，兩人自《大軍閥》開始，接下來的《一樂也》、《聲色犬馬》，李導、許演，票房、口碑皆強，許冠文亦因此穩坐香江第一諧星的交椅。此次在《聲色犬馬》中許冠文再次一人分飾多角，將老太爺、影評人、醫生、馬仔江郎四個不同階層人物演繹得栩栩如生。不過，拍完《聲色犬馬》之後，素來有意向身兼編、導、演的創作型電影人發展的許冠文將親自編寫的劇本《鬼馬雙星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合資拍片平分利潤，但一向獨裁的邵逸夫豈能容許屬下提出如此「非分」條件，當即以劇本太差為由斷然拒絕。既然無法談攏，許冠文只好另轉投嘉禾，成立許氏兄弟公司，自此走向事業輝煌——此是後話。
其實關於《聲色犬馬》，當年還有段轟動新聞，那便是女主角白小曼在影片還未上映時便自殺身亡，個中原因，眾說紛紜，實非三十年後之筆者所能揣測。但此女死時年僅十九，卻生得容顏俏麗成熟，堪為天生尤物，甫一出道便被稱作「林黛之後的最大發現」，如今在下觀摩該片時，方知此言不虛，心下未免感嘆天妒紅顏了。忽然就想起李翰祥回憶白小曼演戲的一段趣事，原來演《聲色犬馬》時，白小曼無論怎麼用功都記不住台詞，所以整部影片都是李翰祥在旁邊一個鏡頭一個鏡頭的提詞，她是一邊按著對白表演，一邊從容不迫的說著對白。結果試片的時候，非但觀眾們看不出，連配音演員們都不相信是如此這般拍攝的。最搞笑的是，居然還有人贊她的演技生動自然。所以有人就問曾經想用白小曼卻因以為她不會演戲的導演楊世慶：你說白小曼不會演戲，怎麼一到了李翰祥手裡，就演得那麼好呢？——楊導演納悶了半天只擠出一句：開了竅啦，沒辦法！

■[邵氏][李翰祥][楊 群]金瓶雙艷[1974]

1973年的《風流韻事》票房告捷，李翰祥發現觀眾最喜歡看的是那段香艷刺激的「金瓶梅之蕙蓮」，於是趁勢開拍《金瓶雙艷》。當時藝名尚為陳元龍的成龍亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打諢的鄆哥。這是成龍首次在銀幕上扮演重要角色，並以俏皮搞笑的方式演出，當時距他真正成名還有四年，當年他還是單眼皮。影片從潘金蓮竹叉挑簾誤擊西門慶、姦夫淫婦毒死武大郎開始，至西門慶縱欲而死結束。通篇皆是西門慶與金、瓶二人的風月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][許冠文]大軍閥[1972]

話說七十年代初，正值巔峰的邵氏公司由於走了鄒文懷及何冠昌兩位得力干將而實力大減。加之鄒、何的嘉禾公司有了李小龍這位票房保證，《唐山大兄》、《精武門》票房連破紀錄，竟打得邵氏電影王國無從招架。正當邵老六一籌莫展時，恰逢60年代盜反邵氏、遠走台灣的李翰祥經營國聯失敗後，悄然返港。邵老六深知這黑老李目前雖然落魄，但拍絕世好片的本事尚在，正可用他來對付嘉禾。為此邵逸夫不計前嫌，重將李翰祥招之旗下，而李大導演果然不負厚望，重回邵氏的頭炮《大軍閥》票房直追《精武門》，同樣廣受歡迎。
《大軍閥》是李翰祥雜取民國諸多軼聞趣史改編，龐大虎的藝術形象和荒唐事跡可以看做是張宗昌（三不知、轟日求雨、奉繼父至孝）、韓復渠（性癖審案，烏龍百出）、孫殿英（盜東陵）三大軍閥的集合體。影片採用摺子戲結構，將各種笑料軼事串在一起，雖然鬆散，但在擅長描摹世情百態、注重細節鋪陳的李翰祥執導下，即便放到現在來看，依舊趣味十足。
縱然《大軍閥》是講述民國軍閥軼聞的笑片，但「叔嫂對簿公堂」、「軍閥姨太偷情」兩段情節卻是十足的「風月」艷事，是以該片堪稱風月笑片的開山之作。初上銀幕不久的胡錦盡顯風騷狐媚，在多部粵語片（如《七擒七縱七色狼》等）中以性感色誘聞名的狄娜也終於褪下衣衫全裸上鏡，她們活色生香的演出自然令觀眾大飽眼福，影片票房大賣之餘，還堅定了邵氏公司和李翰祥拍更純粹的「風月片」念頭。於是，便有了後來的《風流韻事》、《風月奇譚》《聲色犬馬》和《金瓶雙艷》等大受歡迎之作。

另外，《大軍閥》的另一大貢獻是捧紅了香港近20年來最重要的喜劇演員許冠文，當時誰也沒想到這位平時舉止斯文，戴著副眼鏡並且除了做電視節目主持從沒拍過電影的人，會將那個出身綠林、滿肚茅草、笑話百出的「大軍閥」演得惟妙惟肖。難得李翰祥慧眼識才，此片一出，許冠文立刻成為當時最受歡迎的喜劇明星，還被尊稱為「冷麵笑匠」。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]軍閥趣史[1979]

本片可以看做《大軍閥》的續篇，講述龐大虎之後又一位山東軍閥的軼聞趣事，連智審風化案、給老太爺祝壽、軍閥姨太偷情等橋段都大同小異。不過，較之《大軍閥》的包羅萬象、正諧兼備，這次《軍閥趣史》的情節主要集中在風流韻事上，查暗娼、訪私娼，叔嫂通姦、姨太偷情，一路香艷到底，胡錦、邵音音、余莎莉、楚湘雲等一班艷星各展風情，自然噱頭十足。
只可惜，《軍閥趣史》已是李翰祥在邵氏的後期作品，眾多橋段雖然依舊被老李饒有興趣的精雕細琢，但拍來拍去，無外乎偷情、捉姦，觀眾看得多了，難免似曾相識，有些審美疲勞，是以到得70年代末期，李翰祥的風月笑片其實已然風光不再，票房亦多平平，但這並不能說李翰祥作品的水準下降，只能說拍得太多太濫，觀眾沒啥新鮮感了。
李翰祥拍電影，素擅雜取百家，比如《軍閥趣史》中「關公戰秦瓊」一段，其實就是完全照抄自侯寶林的同名相聲，連對白唱腔都一模一樣。而這樣的例子比比皆是，在李導笑片《一樂也》中「老太太去醫院看病」一段，竟是一字不差的抄襲老舍的短篇小說《開市大吉》。——如今我們皆說王晶擅模仿抄襲，孰不知李老早在20年前就已將「拿來主義」玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][樂 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中國電影史上的不朽名作，改編自《聊齋志異》中的短篇故事。李翰祥盡顯大師風范，細節考據，花盡心思，服裝華麗，道具精緻，重新塑造古典世界。李翰祥畫功了得，電影中的布景皆出自他手筆；電影古風飄溢，情韻空靈，有古典美人之稱的樂蒂演小倩，造型之美，叫人贊嘆。
寧采臣(趙雷)和聶小倩(樂蒂)的人鬼書生戀，情節詭異，樹妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得劍客燕赤霞所救，掀起人鬼大鬥法。最後小倩借屍還魂，與采臣共諧連理。李翰祥強化了原著人物性格，為三十年後，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基礎。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆下江南[1977]

劉永飾演的乾隆與兩個智囊紀曉嵐(井淼飾)和劉羅鍋(李昆飾)的關系微妙逗趣，紀在赤膊編修四庫全書時，乾隆突然駕臨，來不及穿衣的紀只好躲到桌子下面，被乾隆叫出後靠機智才避免欺君之罪。乾隆微服私訪，顯露出一般平民的喜怒及愛打抱不平的愛心，與草民周日清(汪禹飾)的結下友誼，並在周的幫助下，查出和教訓了一批貪官污吏……
「風月大師」李翰祥根據清代民間野史編導的一部古裝喜劇，他擺脫以往拍古裝宮廷歷史片的完整方式，改用說書人的態度，風趣而技巧地敘談出有關乾隆的奇聞軼聞，並著重於君臣雅趣的鬥智及民俗方言的特色，娓娓道來，津津有味，看來更有親切感和真實感。而起用劉永一改形象演繹風流皇帝乾隆，更發掘出他喜劇才華的一面，證明李翰祥用人之眼光獨到。而李翰祥早在70年代就已把紀曉嵐和劉羅鍋的故事搬上了銀幕，比大陸電視劇早了20多年。本片曾獲金馬獎優等劇情片、最佳彩色影片美術設計獎。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆下揚州[1978]

此為《乾隆下江南》的續集，上集最精彩的捉弄紀曉嵐的好戲，這集換作劉墉智騙揚州八怪之一的鄭板橋。原來鄭不肯為乾隆作畫，不料劉墉棋高一著，先以香肉等引誘鄭，待他喝醉時，再反以不讓他作畫來激將，從而達到自己的目的。還有乾隆理發嚇死理發師、劉墉用巧計贏垮標花會等故事，別有一番樂趣。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆皇與三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年長後南下來港，便多拍北方民間傳奇。他最愛聽老北京的天橋相聲，編導諧趣小品時，竟也直接從相聲取材。好象《軍閥趣史》中的「關公戰秦瓊」，《風流韻事》中的「小神仙」，根本是照抄一些膾炙人口的相聲名段。再比如李翰祥拍的「戲說乾隆系列」，無論是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下揚州》，還是這部《乾隆皇與三姑娘》，主幹情節都是乾隆與劉墉君臣鬥智，而這很明顯是來自流傳已久的相聲評書《金殿鬥智》。

⑵ 邵氏有過哪些經典風月片

邵氏電影公司，作為華語電影的重要製片公司之一，在其輝煌的歷史中推出了眾多經典影片，其中也包含了一些風月片。這些風月片在上世紀六七十年代的香港電影市場中佔有一席之地，以其獨特的風格和話題性吸引了大量觀眾。

在邵氏的經典風月片中，《金瓶雙艷》和《風花雪月》等作品無疑是最具代表性的。這些影片改編自古典文學作品，如《金瓶梅》等，通過電影的方式呈現了原著中的某些情節和人物關系。雖然這些影片在當時的社會背景下引發了不少爭議，但也在一定程度上推動了華語電影的發展和多元化。

除了上述作品外，《面具》和《唐朝豪放女》等也是邵氏風月片中的佳作。這些影片不僅在情節和人物塑造上具有較高的水準，還通過獨特的拍攝手法和視覺效果，為觀眾帶來了全新的觀影體驗。同時，這些影片也探討了當時社會中的一些敏感話題，如性別關系、道德觀念等，引發了廣泛的社會關注和討論。

需要注意的是，雖然這些風月片在當時的市場上取得了一定的成功，但隨著時間的推移和社會的變遷，它們逐漸淡出了人們的視線。如今，這些影片更多地被視為歷史文化遺產的一部分，供後人研究和欣賞。在回顧這些經典風月片時，我們應該以客觀、理性的態度去看待它們，既要認識到它們在華語電影史上的重要地位，也要看到它們所反映的當時社會的某些方面和問題。

⑶ 邵氏電影•李翰祥02｜「風月片大師」

1963年李翰祥離開邵氏，前往台灣自組「國聯電影公司」，當時香港唯一有能力對抗邵氏的「電懋」在經濟上支持「國聯」。1964年電懋首腦陸運濤及同行的電懋人員因飛機失事全部罹難，對電懋和國聯的業務發展都打擊很大，香港電影成為邵氏獨大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是聯手許冠文推出的賣座喜劇《大軍閥》，以該片中的少許裸露戲試探市場之後，李翰祥開創了風月片類型，其中最好的，還是《風月奇譚》。

《風月奇譚》（1972）

三個青樓女子講述了三段奇妙的偷情故事，妙趣橫生。一頭一尾兩個故事改編自《十日談》，第一個故事最風月，雖說低俗，倒是映出世情百態的一面哈哈鏡。中間一個故事，則是一出精彩的民俗大觀。

二十四歲的大姑娘被迫跟一個八歲小孩高少爺完婚行房。高老爺找柯奶奶教兒子行房之術，柯奶奶教高少爺：「天在上，地在下，日在上，月在下，你在上，她在下，初次行房若是顛倒了，必然五勞七傷！」高少爺聽罷大驚：「大玉（使喚丫鬟）害死我了，每次都是她在上頭！」洞房時，大姑娘青梅竹馬的表哥卻摸過來，綁了高少爺在一旁。高少爺看那兩人在床上鸞鳳顛倒，嘆了一聲：「五勞七傷！」

雖說是個故事集錦，主體是三個青樓女子閑說自己淪落之前的故事，但在電影結構上頗巧妙的是，李翰祥利用開頭和結尾的妓院場景，講了一個「故事裡的故事」。開頭一場戲，是王少爺跟金寶定約，說拿到錢就來給她贖身，兩人信誓旦旦，男的拔了一顆牙齒，女的剪了一綹頭發，交換做信物。待到電影結尾，破落的王少爺回來找金寶，說什麼路上遭了劫，金寶一笑翻臉。王少爺說那我們的誓呢那我的牙呢？金寶拿出一個盒子，說你自己挑吧。王少爺打開一看，是一盒子牙齒……所謂「婊子無情」，實在是她們看穿了世態炎涼。

《風流韻事》（1973）也由三個短片組成，集李翰祥趣味之小成。第二個故事是以風月片手法講金瓶梅，第三個故事是講神算和捉姦，可以管窺七十年代李翰祥拍的騙術片和市井喜劇。谷峰在神算部分的表演，頗顯本事。第一個故事《賺蘭亭》無關風月，講的是名士風流之雅趣，可謂七十年代末李翰祥的戲說乾隆皇系列影片之先聲，雖然有佳句無佳章，卻見岳華本事，發揮國語之精彩，說不盡而唱之，唱不盡而舞之，井淼對得也好。正是谷峰和岳華的好演技，日後成就了邵氏武俠之名片《流星•蝴蝶•劍》。

李翰祥的喜劇片與風月片，首開先河的《大軍閥》和《風月奇譚》稍好，往後拍的大多都是隨便對付交差。市井喜劇後來被許冠文發揚光大，風月片則被王晶等導演發展成三級片。但李翰祥身上的文人趣味是大於世俗趣味的，所謂「風月片大師」這般名頭，是一種誤導，李翰祥的本事，又何止風月。